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发布于:2015-08-22 10:09
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美术高考素描训练要点提示

素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。

 1 构图与大的比例关系
构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素,这里所讲的构图,不是一般绘画当中对于构图的要求,而是针对美术高考特点提出的要求。首先,要根据考试用纸的大小(大多为八开,也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例,八开纸本来就小一些,如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象,你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣,高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大,而是画小了,使得素描纸上留下较多的空白的地方,这样你画的人物头像就小了一些,在与其他众多考卷的比较中,就显得比较弱,直接影响写生作业的整体效果。
构图中模特面部朝向纸边的一面,空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求,比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀,以此来决定构图下部的位置。
构图初步画好之后,要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来,一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么,明明发现比例上有偏差,也觉得不是问题不加以改正,使得整个人物形象受到了损害,即使你深入刻画得很好,仍然无法得到高分数,这就是比例在高考评分当中的分量。
形体比例是在素描的第一阶段重点解决,但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了,这也是对比例问题的误解,无论是铺大关系还是深入刻画阶段,随着画面效果的显现,你还会发现一些部位比例不舒服,这时候你千万不要懒,发现问题就要顺手改过来,改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来,再擦掉错误的部位,而不是发现了错误就统统擦掉重新画。

2、铺大关系
当大比例关系处理好之后,铺大关系是一个重要的环节,有些考生不大注意这个步骤,而直接进入画面的深入刻画,这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时,在这样相对比较短的时间内,要完成一幅比较深入的素描作业,只有大略的完成画面的大关系,才会给深入的刻画留有比较充分的时间。
所谓铺大关系是指在一定时间里,在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系,这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度,到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。

 3、深入刻画
当画面的大关系处理好之后,就进入深入刻画的阶段,它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理,以及人物五官细节结构的刻画。
我们经常看到一些考生费了很大的力气,画面仍然没有深入进去,出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解,你再面对模特的时候,才能够在直观的、生动的感觉中,找到内在的骨骼肌肉的相互联系,当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候,你的素描才真正的深入进去。
深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现,画五官不是简单的画眼睛画眉毛,而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画,要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现,不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。

 4、整体收拾
最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾,例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整,使得大效果展现出来。

 

素描辅导要点


    一、什么叫素描:

    1 素描是一种单色画。(常见的有铅笔、炭笔等工具)

    2 素描的造型要素——形体结构、比例、透视、明暗调子、线条。

    3 素描与速写的区别——相比之下,素描进行时间较速写长;表现较速写深入。

    4 素描的分类有——静物(石膏几何形体、石膏果及器皿、日常生活用品及蔬果、花 卉等) 风景(树木、山石建筑等)人物(石膏头像、模特头像、模特动态等)

    5 素描是美术创作的造型能力训练的基础课程。

    二、绘画构图:

    1 概念——通俗说把所要画的物体放在画纸上就叫构图。(所以构图有合理与不合理之分。按一定的构图原则排画面叫合理的否则是不合理的。)

    2 构图中常见的毛病:

    *均衡过度   *平无层次  *紧缩不舒   *散无联系    *上吊下空

    *下垂上空   *拥挤迫塞   *不够饱满  *物体排成一线

        三、素描的几个方法:

         1 观察方法

    整体——局部——整体

    2 目测方法

    靠自己的眼睛从物象本身找比例关系,同时运用空间内的垂直线、水平线、斜线及各种相关的角度或物象本身各点联成的几何形等作出判断。

      3、表现方法

        4A 线——*用铅笔排出有规律的线,如网状线。

    *根据不同形体用不同的线,垂直形体用垂直线;平面用网状线;球体用短线。

    *线的特点是所排出的线疏用的力度轻它的色调就淡;反过来就浓

    B 虚实——虚实是相对的,主要是做出层次的变化。如近实远虚;主实次虚。

    C 刚柔——物象的形体结构在质的方面有刚柔不同的轮廓线和明暗交界线。我们在绘画的时候要注意比较。

    D明暗——明暗应包括调子的黑、白、灰,学会概括。记住亮部再暗也没有暗部暗;暗部再亮也没有亮部亮。”“物象离光源近比远要亮。

    E 宁方勿圆——认真观察分析形体结构,理解并强调它。

    F 宁掘勿巧——不是不要巧而是要避免浮薄的巧,要追求深入地刻画表现出物体的量感。

    J)宁脏勿净——净与脏是矛盾的,但为了达到真正美的境界,应在思想上放开些,有言道画是靠改出来的。不应为了保持画面的干净而影响深入。

    徐悲鸿大师宁方勿圆;宁掘勿巧;宁脏勿净。的画论我们应好好去体会。

素描教学中的要点和素描头像的写生的基本步骤

素描写生是培养和训练学生最基本的造型能力的基础手段。目的是训练学生正确观察方式及作画方法。如何看就决定了如何画,手上的铅笔永远受控于双眼的感受和大脑的思考。所以正确的观察方式与作画步骤对考生的进步至关重要。

 对于初学者来说,我们首先要培养的是整体观察比较、整体表现、整体深入、整体调整、整体协调这样的一种观念和工作习惯。整体素描的最高准则,也是艺术美感的最高准则。对于一个没有经过训练的人,他观察物象通常是散乱而无序的。逐个看完物象的每一局部是普通人的一般观察方式,而画家的双眼对物象的感觉则是着眼于它的整体,把握整体中的主次关系、大小对比、节奏层次等,所以他会发现事物中存在的视觉美感。

素描写生的基本方法和步骤可概括地归纳为:整体入手——深入刻画——整体调整。具体而言,它可分为四个阶段。

第一步整体抓形阶段:在这个阶段里我们应首先对写生对象进行观察,把握这个对象的精神气质及情绪特征,看其是何种动势,头部仰、俯或倾斜印角度怎样,头、颈、胸——段关系的穿插有何具体特点,人物面部神情是何种情绪状态,这些因素对后一阶段的作画非常重要,,我们要牢记这种认识和感受并贯穿于作画的始终。有了对物象的观察和感受之后,接下来就是确立对象在画面中的位置。在画面构图过程中,整体物象在画面中要饱满适中,避免画得过小或过大。

画人物或石膏像时,写生对象的视线前方空间应略宽一些。在确立对象的位置时,应重点确定人物的动势线,找准头与颈、胸的穿插关系,从这些大的因素入手容易画准对象的形态特征。起稿阶段,应多用长直线轻轻勾出轮廓位置,找出大体的比例关系、在人物写生中,鼻子与头部是固定不变的,头部的俯仰、左右倾斜姿势,均会在鼻子不同的倾斜角度中有所体现:在确立形体比例时,应把复杂的细节概括地去看,归纳成大的几何形体。逐步定位出具体的形体,同时还可用空间形来校正,以从眼睑到脸颊至上嘴唇边缘这块空间形来反观鼻子的比例关系,并以此印证这块空间形的比例是否与对象一致。内轮廓、外轮廓同时看、同时找,这些方法都会使我们较容易地画准对象。

第二步表现大的体面关系:从结构转折关系入手,从明暗两大面的交接线开始,整体地铺出大的明暗关系,表现出物象的体积感和空间感。在这个阶段的表现过程中,对体块、明暗应做大的比较和归纳,通俗地说,就是进行一次排队。通过观察和比较,找出哪一部分体现转折明暗对比最强烈,哪些部分次之,依次类推,将整体对象的大块结构转折和明暗对比的强弱节奏进行一次梳理,拉出12345……的明暗对比级差。确立并牢记这种节奏差异,在此后不断深入表现和塑造对象的过程中,始终按这种级差来表现。这样会帮助我们在深入表现物象的细微变化层次时,始终控制住整体结构明暗的对比节奏,避免层次画得雷同,没有主次强弱差别,导致画灰、画僵、画花等毛病的出现。

另外,还要提醒考生注意一个比较重要的问题,在铺大体明暗关系表现物象的体积感和空间感时,应理解并认识到,物象的明暗是结构转折和起伏在光线作用下形成的。画明暗体面时,应时刻结合结构关系来表现,不能单纯地去画明暗的深浅。

第三步深入具体地表现对象:在大的体面、形块层次及空间的表现基础上,作进一步的观察和比较,对中间面、亮面的结构、层次用比较、排队的办法作深入地表现。这个阶段的工作比较复杂和艰苦,我们不仅要把握暗面大层次的节奏差异,同时要把握中间层次和亮部层次之间的明暗区别,最后还要将三大层次作相互比较。在深入阶段,只有看得出细微差异,才能表现出更多的层次尘化、深入表现对我们的眼睛和手的表现能力提出了高难度要求,因而,这种学习和磨炼对我们的造型能力的提高足十分重要的。

第四步整体调整阶段:整体调整的原则是局部服从整体、细节服从全局,这个阶段需要静下心来,从整体效果出发,进行——次全面的检查和调整。因为在长时间的深入表现中可能淡化或忽略了大形块、结构关系以及人物的基本特征,我们应从以下几个方面认真检查:人物(石膏像)的比例、结构是否准确,五官特征是否鲜明,体面、层次是否拉开,质感不口空间感表现得如何,是否有碎、灰、浮、僵、平的现象存在,对上述要点作了全面地检查和分析之后,再有针对性地进行调整和修改。

以概括、加强和减弱的方法,削弱零碎、抢眼的细节和不必要的、非本质的因素,突出重点,使形体、结构准确生动,达到完整统一的效果。我们知道,要真正画好头像素描,就必须理解和掌握头部的结构特征。这其中包括解剖结构与形体结构两方面内容。头部的解剖结构主要是指人物头部的骨骼和肌肉的起伏生长关系、外形特征及在运动中的变化规律。头部的形体结构则是对人物头部外形特征作大形块归纳,即以几何的观念来理解和分析各个具体的形体的空间位置及穿插关系。树立形体结构的观念,对学习素描基础训练的学生来说无疑是非常重要的。对人物头部解剖结构的分析和认识应着重于掌握它的主要特征及结构特点,不必像医用解剖那样作过细的研究。要着眼于艺术造型的特点和需要来把握它们的关系,即对物象形态的特征构造特点作透彻的理解和认识。

首先我们必须要掌握的是人物的头部的左右两边具有完全对称的关系,它是我们抓形和检验形体比例误差的依据。此外,人物头部的五官是有一定比例的,而每个具体的人物特征就全体现在这些比例关系的差异上。所以说,抓住了一个人的头部骨骼特征,这个人物就已经有八九分画准了。因为人物的头部各个骨点的比例关系决定了一个人头部的基本外形特征。无论画石膏像还是人物头像,掌握了头部的骨骼就等于掌握了形体比例的坐标。

骨点,就是显露于形体表面的那些转折,而多个体面的转折的连接就构成了形体各部分体块,由此构筑了完整的人物头部外形特征。

对于头部的关键十生骨点应着重找到以下部位:头部前方左右对称的额丘、顶盖隆起、顶隆起、颧突、眉弓、鼻骨、颏隆起、下颌支、颌角等。这些骨点位置都是左右对称并由此决定了一个人的基本头形特征。

从形体结构角度来看,对人物头部的体块概括,重要的是上额左、中、右三块面,鼻子正面与左右两个侧面及鼻子底面,眼睛如球体嵌在眼窝内,脸颊从颧骨至咬肌到下颌支连成侧面,上唇和下唇体面的左中右及上下面的转折,脖子如圆柱体,喉节如一块长方形几何体嵌在脖子的中间等等。在这种概括基础上作进一步的分析,如额头正面有左右对称的额丘,两眉弓与额丘形成的额沟,鼻子可分鼻梁与鼻准的穿插、鼻头与两侧的鼻翼的体面穿插等。我们的观察应从大的形体看到小的形体,最后又需将这些局部的形体归结到整体形块的空间位置上,通过对形体结构中体块穿插的观察与理解,使我们认识和理解解析物象结构的正确方法。我们建议考生根据自己对解剖与形体结构印熟悉和掌握程度作适当的单项训练,即根据石膏像不口人物头像作一些小品训练或默写。概括地画出头部的解剖结构及形体结构,归纳和分析形体的体面关系在空间中的变化。这种单元性训练对于我们提高对头部结构的理解及造型能力有重要的帮助。要想让自己的素描卷获得高分,重中之重是在了解评分标准之后以此为准绳不断地加强练习。考场限定时间内的素描要求,无论是石膏像还是人物肖像,首先要审度考生对造型基础知识的掌握。

透视:最基本的形体透视变化关系。

解剖:骨骼、肌肉及筋腱皮肤间的运动扭转和表情变化,而这些联系又都是通过起伏的形体来显现的。因而敏锐的观察能力与娴熟的表现技艺便起着关键的作用,既要将观察到的物象通过理性的分析将其完整生动地表现出来,又必须将素描中的结构关系画得有节奏、有主次。

构图:肖像、石膏像的构图较简单,一般是将头部画得略偏上,让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞,或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容,太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。

结构:将肖像的形体结构画得结实,富有体积感(或日空间感),并将结构与结构间的起伏榫接画得自然生动。

光感:不同方向的来光或散光(没有固定方向的光源),及不同的刻画角度对造型都起着很重要的影响,如逆光和迎光都相对比侧光难画些。因为物体的凹凸起伏被隐失在或明或暗中,对初学者来说难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化。

其它:人像与石膏像相比,还更应注意表情、年龄、职业以及形体外观的肌理、质感变化与固有色的深浅表现。如不同人的发型与毛发的质地,不同人的表情变化和不同时空的环境氛围。

不管怎样画、画什么,或画多长时间,透过自然的光线,使你的画笔始终围绕着形体去表现,无论是明亮的光线洒在物体上后令人目眩得难以再细辨出的形体的起伏,还是当视线扫过暗部或投影时令人在黑暗中难以观察到的形体的确切起伏,都应将形体刻画得直视无碍;无论是才画了几笔,还是已刻画得很深入,都要始终围绕着刻画形体这一母题去表现客观对象。如此,无论到何时收笔交卷,画面都会因有可视的结构而立于不败之地。

考场限定时间内的素描该怎样画,这是一门学问,根据观察与经验,尽快地构建出一个结构关系的秩序,在这个略具数据规模的关系中,不断地调整与拓展原有的和新建的物象结构,使形体结构逐渐走向完善、深化、丰富,在各种比较中互相衍生、互相依存,使之浑然、博大起来。

答卷时先静下心来用几分钟时间观察对象,思考用怎样的步骤去表现才会有效果。动笔之初要先定构图,随着轮廓的刻画与深入,在内外轮廓一齐画的同时要注意透视与形体特征,形体起伏中的解剖关系。但是,无论如何深入,色调始终要围绕着刻画形体。般来说,最难表现与刻画的不是那些显露出来的结构关系,而是对含隐与消失在一个或几个新结构兴起、显露或转折出的原有结构形体的关注与刻画能力,能恰如其分地刻画这些形体,不受物象虚实隐晦所惑,需要对事物的形体有一定的洞察与感悟能力,更需要按照考场限定的时间来有计划的施策拚练。刻画得既整体又深入,才能稳操胜券。对画中结构的整体把握能力与深入的刻画能力是素描考试中应具备的两个基本造型能力。

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